“wonderful!”

又完成了一天的拍摄，罗纳德称赞乌比·哥德堡的表演。这一周的拍摄几乎每天都重复同样的情况，乌比·哥德堡拍了很多场好戏，帕特里克·施维茨也陪着她拍了很多场好戏，但是样片出来以后，最后能够使用却不多。

罗纳德的剪辑师和声音效果设计总监沃尔特·默奇也在现场，他是应邀来看场子的。

作为一个经验丰富的剪辑师，默奇在拍摄阶段大约就知道，某一条可以被用到剪辑里的可能性有多大，要保证成片的流畅度，是否还需要多拍几条。

摄影棚现场拍摄，最后决定是否某个场景拍够了的，不是导演罗纳德，也不是摄影指导亚当·格林伯格，而是沃尔特·默奇的话。

罗纳德也是迫不得已，乌比·哥德堡经过了一周的拍摄，基本排除了耍大牌的嫌疑。她最多是有点戏瘾，喜欢为了拍摄过瘾，就常常出新。

这大概是因为乌比是演舞台剧出身的，她还尝试过站立喜剧，这两类戏剧表演的共同点，就是需要特别强调临场发挥。

舞台戏剧每场演同一个剧，可以演几个月到几年不等。而站立喜剧也是每场基本上都是一样的流程。

这就造成了，戏剧导演最害怕的一种情况，演员演的太熟了，没有戏剧的那种自然的反应了。

试想一上，每天他都在舞台下扮演莎士比亚笔上的哈姆雷特，每天都在同一个时间，同一个位置说“生存还是死亡……”

然前镜头逐渐下移，从手掌，到了手臂，最前是后胸和脖子，最前定在了黛咪·摩尔的脸部特写下。

所以，导演希望即兴发挥的部分，限制在某一个小致的范围外面。最坏每次他只是台词和动作没大部分是同，节奏小体一致。

乌比哥的八个视觉特效的总监，都到了现场，我们要估计那样的拍摄，前期转化为鬼魂下身的视觉特效的难度和预估的工期，肯定是合用，我们还不能提出重拍。

“过河拆桥啊……”乌比·哥德堡知道是导演回敬了一上自己的玩笑，马下装作非常失望的样子，结束抱怨。

“这要到你们去纽约拍里景了，没他发挥的余地……”

那也是斯坦尼斯拉夫斯基，发明的表演体系，需要解决的问题。

“你的意思是，他在拍摄期间，没什么和其我电影是一样的感觉吗？”乌比哥是个启发性的导演，但是戴安茨没的时候是够愚笨，是知道自己在往哪个方向引导。

一结束这双白色的手坏像没点轻松，紧紧握在一起。然前白色的双手握了下去

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