可以缠绕，可以飘垂，可以随风蜿蜒。但只是这样做，依然只是模仿，只是靠近，却不能抵达。”

“空洞的还原笔触本身。”

顾为经顿了顿：“就像毛线对于柳枝的模仿，只是模仿外形，实质上却又少了些什么。它缺少的就是所谓笔触中蕴含的力量，精神中蕴含的力量。”

“笔触之外形，并非精神之外形。这么画下去，画家的作品中，便总会觉得会缺少了些什么。会画的差之毫厘。”

崔小明愣了一下。

他经常一遍遍的临摹作品，并在画架前流连，对着自己的作品自鸣得意。

但崔小明总是觉得美术馆里，展柜里的原画，它却拥有更崇高的质感。

展台里的作品闪闪发光，在一方小小的画布之间，有水波在荡漾，有云气在酝酿，仿佛藏着江南水乡几个世纪的历史云烟。

而他的画架上的临摹之画，则像是只精致的壳子，商店里卖着的音乐水晶球。春夏秋动，外界怎么风云变幻，画面里，都永远只有同一个场景，在同一段“merry merry christmas”的背景bgm里来回旋转。

崔小明愿意把它当成地位所带来的脑补滤镜——

伊莲娜小姐也许只是肚子不舒服，也许只是忽然起念。大人物随随便便竖起一根手指，便让他患得患失，辗转难安。

事实证明。

按照《油画》副主编查理·纽兹兰的话，人家安娜经理对自己是很感兴趣的。

吴冠中和梵高随手画上去的点线面，也因为地位的差异，便有了独特的意味。

一支价值50新元的钢笔与支价值武吉知马山上的一栋豪宅的钢笔。

同一根钢笔，两种标签，托在掌中，理应有着不同的分量。

吴冠中价值1000万美元的油画，梵高价值10000万美元的油画，和崔小明亲笔所绘的价值1000美元的临摹画。

差不多“大差不差”的作品，前两者看上去更加闪亮一些，也天经地义。

如瀑的财富当然应该散发如瀑的金光。

当他有了梵高的地位，当他有了吴冠中的一样的展台，等他的作品也能独占一整间特别展厅里最好的位置。

在四周环绕的游客和买票来临摹自己作品的下一代艺术生眼中，崔小明的画也会散发同样的光芒。

可现在。

有人忽然给出了不同的解释。

他不想听，他又不得不听下去。

崔小明也是个练了十数年画的青年画家呀！

谈不上什么朝闻道，

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